也許電影調色是整個後期製作使用最少的一環，但這卻可以決定觀眾是沉浸其中或呵欠連連。
我們都記得小時候第一次看到1932年版的綠野仙蹤時，那一刻畫面從灰階走進全彩，隨著畫面探索的過程中，我們也就不難理解桃樂絲進入奧茲國時的驚奇。在No Film School，我們堅信色彩在影像敘事上絕對有舉足輕重之地位。
讓我們回想一下最喜歡的電影。
他們的配色風格是什麼樣的，這些電影的調色為故事增添了什麼效果？
今天我們會試著聊聊如何把影像色彩帶進你的作品，並試著了解影像調色如何為其畫龍點睛。就像《刺激1995》攝影大師 Roger Deakins 所言：「把影像做的漂亮很容易，但要讓影像為故事發聲很難。」這是一件好玩但不容易的事，總之一定是獲益匪淺。
所以什麼是影像色彩？
簡單來說，影像色彩就是並非單指黑白畫面，不過現在我們將更深入討論如何利用影像色彩來感染觀眾情緒。
也就是說，今天主要會討論影像色彩理論。
影像色彩理論的定義係指那些足以渲染觀眾情緒的配色，透過色彩的調控，不僅可以幫助觀眾更貼近作者意象，彼此交流認同或是反對、甚至延伸反諷都有可能。
若要正確理解影像色彩理論，最好先看過影像色環。
色盤或色環就是將不同色相的顏色依序排列成環狀，它顯示了原色、輔助色、第三色和其他顏色組合之間的關係。
接下來的資訊將詳細介紹電影中所有不同種類的顏色和顏色組合。對所有導演來說，這都是非常重要的事。這可以幫助他們決定他們的美術、服裝該如何設計。
導演掌握了電影最後呈現大權，所以導演與美術、攝影和服裝劇組人員的合作就也變得格外重要。色彩不只是相機設定的一部分，同時還關係到服裝、畫面佈景等種種細節。
想想導演魏斯·安德森（Wes Anderson）的經典名作。他的電影表現方式都是透過影像調色以及其畫面傳達出的情感張力。
電影畫面中黯淡、沮喪的色調暗示了罌粟花日（國殤紀念日）的悲傷，不過導演安德森也可以應付完全相反的情況，像是一段冒險中，想要勇敢挑戰世界的女孩。
要了解這些細節，必須先了解不同顏色扮演的角色、運作方式。 以及如何在螢幕上呈現出理想的色彩。因此，讓我們來細細分解。
是什麼組成顏色
色相指的是色彩的外相，在不同波長的光照射下，人眼感覺到不同的顏色，如紅、黃、藍色等。 實際上，色相提供了你正在看的顏色或顏色本身。
色相很實用，但你仍需要其他要素來幫助你鑽研色彩學知識與如何讓色彩更能在螢幕上表達情緒。
飽和度是另一個顏色屬性，它定義了我們所見的顏色強度、也就是顏色深度。下圖說明了飽和度的原理。
要真正看懂色相和飽和度如何運作，你就需要再學會查看明度。
明度說明了顏色是深或淺。舉例來說，深藍色的值較高；淺藍色值較低。
看到這邊，既然現在已經了解如何選擇和描述你理想中電影調色所需的顏色，接下來就讓我們來看看，這些顏色如何操控畫面和感染觀眾情緒。
我們都知道電影體現了移情作用。一個好的故事可以帶你到很遠的地方，但電影是感官視覺媒體，我們不僅要閱讀東西，還需要讓這些東西被看見。而顏色就負責讓我們在導演和故事中想傳達的意象背後發揮作用。
下列整理顏色各自可用在哪些類型電影氣氛營造或電視節目場景：
紅色：憤怒、激情、憤怒、慾望、興奮、能量、速度、力量、強壯、熱、愛、侵略、危險、火、鮮血、戰爭、暴力。
粉色：愛、純真、健康、快樂、滿足、浪漫、迷人、歡樂、柔和、細膩、女性化。
黃色：智慧、知識、放鬆、喜悅、幸福、樂觀、理想主義、想像力、希望、陽光、夏天、不誠實、膽小、背叛、嫉妒、貪婪、欺騙、疾病、冒險。
橘色：幽默、活力、平衡、溫暖、熱情、充滿活力、寬廣、華麗。
綠色：療癒、和緩、堅韌、堅毅、自我意識、自豪、不變的、環境、健康、幸運、新的、青春、活力、春天、慷慨、生育力、嫉妒、缺乏經驗、嫉妒。
藍色：信仰、靈性、知足、忠誠、實現和平、安寧、平靜、穩定、和諧、團結、信任、真相、信心、保守主義、安全、整潔、秩序、天空、水、寒冷、技術、沮喪。
紫色、紫羅蘭色：色情、皇室、貴族、靈性、儀式、神秘、改造、智慧、啟蒙、殘酷、自大、哀悼、權力、敏感的、親密。
棕色：物質的、感覺的、地球的、家庭的、戶外的、可靠性、舒適性、耐久性、穩定性、簡單的。
黑色：否定的、權力、性、複雜、拘謹、優雅、財富、神秘、恐懼、匿名、不快樂、深度、有個性的、邪惡、悲傷、懊悔、憤怒。
白色：肯定的、保護、愛、崇敬、純淨、樸素、清潔、和平、謙卑、精確、天真、年輕、出生、冬天、下雪、良好、不育、西式婚姻、東方死亡、寒冷、醫療的。
銀色：富饒、迷人、尊貴、樸實、自然、時尚、優雅、高科技。
金色：珍貴、富貴、奢侈、溫暖、財富、繁榮、偉大。
如上述所見，許多顏色都有特定的感覺。
也需要透過一些動作與場景布置來加強色調，不能只純粹加入色塊，而是要讓每幀影像都充滿意象，以Edward Scissorhands拍攝的照片為例。 Tim Burton試著讓一個田園風格的社區，與Edward心中畫面相符。因此，他利用柔和的色彩使每幢房子變得突出，並讓郊區風格變得像是烏托邦。
了解完顏色使用方式，是時候了解顏色使用方式為何需要更深入的原因了。
也是時候拿起佛洛伊德的書，並深入研究電影中的色彩心理學。
這份研究說明每種色相與飽和度、明度，如何在混合時令觀眾產生種種情緒的複雜過程。
沒錯，我們的正式課程即將到來！
讓我們看一下這張圖表，真正加強故事情感、語氣的重頭戲。
讓我們來看三部截然不同的電影，以及它們各自是如何使用色彩。
首先是《哈利波特：死神的聖物2》。
這是一部陰沉的電影，不只是一系列的結束，更是許多生命的結束。這不是在開玩笑，是真的。因此，不僅在莉莉‧波特的綠眼睛裡，整部電影更是沉浸在藍、綠色調之下。
但是您不能使用明亮的藍、綠色。這些顏色必須要被調暗，也就是靠著色相、飽和度和明度的調整與搭配，營造出沉靜、低調和陰沉的氛圍。
那又陰沉又需要幽默的劇情呢？
《地獄新娘》正是將更多細節改用色調呈現來做到這一點的。利用配色給予寒冷、陰沉，卻又同時有神祕感與興奮的畫面。
有時您還可以找到冷熱並存的作品，像是《冰雪奇緣》。
《冰雪奇緣》融合了以上兩部電影的配色手法，但將一切更帶入活潑的感覺。這是一部冰天雪地中的電影，但同時又和尋求愛情、接納和家庭等溫暖角色聯繫在一起。
這些顏色之所以可以完美地互相配合，背後是有原因的。
讓我們一起來探索顏色背後的四種主要調色手法。
在研究電影調色前，需要先學習四種顏色概念，這些概念將有助於選擇電影或電視節目中需要的顏色。試著了解以下說明的四種概念，我們也會再針對各項進行細分。
讓我們從最簡單的顏色概念開始。單色配色法就是指僅使用單一色相的配色。就像圍繞綠色的這張四格分割畫面。這個顏色幾乎存在於每一幀，甚至成為電影的一部分。
單色並非只有悲傷或憂鬱。也是有像《布達佩斯大飯店》這種，利用不同飽和度的顏色（例如粉紅色）在不同畫面上表現的作品。
說完單色配色法，現在讓我們嘗試混入不同的顏色。
電影或電視中的相鄰色配色法，通常是指色環上相鄰的顏色。導演通常會選擇暖色或冷色作為他們的相鄰色配色選擇，因為它們適合大部分的電影或電視節目。也就是說利用這種配色法，可以很快找到平衡或和諧的色彩。
從《月光下的藍色男孩》來看，可以看出其中藍色與紫色如何佔據其中嗎？
同樣地，電影《歡樂滿人間》也是同樣的，讓這些來自色環中相鄰位置的顏色互相搭配。
還是要再重申一次，這也可以使用在較溫暖的色調，例如李安《少年Pi的奇幻漂流》的這幀畫面。
而色環上相反兩端的顏色也是可以一起使用的，我們稱這些顏色為「互補色」。
輔助色是指位於色輪相反兩端但仍看起來配的顏色。不只螢幕上常見，電影海報中經常可以看見這樣的配色。
這些海報背後的設計概念都和互補色有關，你可以試著理解看看這些電影海報各自利用不同的色相、對比度、明度完成什麼風格的作品。你也可以自己挑戰設計看看。
在行銷之外，互補色也善於協助敘事。就像你試著將兩個人送作堆，看著兩個不同的個體會發生什麼化學作用、讓彼此變得更突出。
當然，除了兩種互補色，我們還可以再加入第三色來完成三角形配色法。
三角形配色法是在色環上挑選三種顏色彼此等距的方案。像這張《性本惡》海報。
那是罌粟和霓虹燈，但是為何電影《靈異第六感》中，畫面主要色明明就是黃、米、黑，卻又突然要讓紅色門把低調出現其中？
在這裡，當Bruce Willis走向門口時，我們能夠很立即接到那扇門肯定有些什麼不尋常，也就接收到了導演在畫面中想安排的意象。
但是，當導演用到根本不搭的色彩時該怎麼辦？
雖然對比色用得好，確實能引人入勝。但這些不協調的顏色是指在色環中對立的色彩，補色則是指與顏色剛好相反的色。像黃色和紫色就是互補的顏色，因為它們在色環上彼此相對。這也讓他們看起來沒那麼和諧，對吧？
好，也許還是有點匪夷所思，再多舉些例子。
就像《辛德勒的名單》中穿著紅色外套的女孩一樣，有些導演就是善於利用對比色凸顯重點。
還有《駭客任務》中，那位穿紅裙的女人。
對比色也為《歡樂谷》這類電影畫龍點睛，這些電影都是藉由黑白畫面中放入色彩凸顯，象徵著為世界注入一些改變、多樣性。
和角色、地點相呼應的配色法又有哪些？
電影或電視中的關聯性調色基本上是就像是一個人的形象、或是一個房間的象徵。可能是《哈利波特》裡教授Umbridge的粉紅色外套或《絕命毒師》Heisenberg的藍色冰毒。這些顏色幫助我們對角色、環境產生聯想。
還有《星際大戰》中叛軍的代表色紅色。為了這個紅色，劇組特別到烏尤尼鹽沼拍攝戰鬥中展翅高飛的畫面，下雪時落在地表上的並非白雪、而是鹽，在白色表面下隱藏著的都是紅色礦物質。
因此，如果顏色代表一個角色，我們就擁有一個人物弧光（意指角色在故事進行的同時因為迎面而來的困難而改變），就可能需要過渡顏色來呈現變化。
你如果有在探討電影，你會知道角色弧光的運用對於提高電影戲劇張力至關重要。導演可以利用配色變化來告訴觀眾故事轉場與過渡，讓我們來看看導演如何利用光線明暗以及角色服裝來讓Walter White變成Heisenberg的。
也不是說一定是那麼劇烈的改變。
近期值得關注的電影《控制》，看看導演Fincher如何處理電影的第一個和最後一個場景。
一開始，我們看到的是一個直率的女人，她表現自己的純真。冰冷的色調給我們一種死亡的感覺。
最後隨著劇情，你知道她的真正能耐。她有能力讓自己安然無恙，如果你敢惹她，下一個目標可能就是你。
甚至可以利用顏色來了解時代演進下拍攝風格和電影類型的轉變。
看看這些年來對超人的不同看法，以及他的配色如何呼應電影和角色風格。
如果要自己決定配色，可能困難重重，這就成為團隊合作的美妙之處。如果不行，影像調色生成器也是不錯的選擇。
這裡推薦幾個色調產生器，像是Colormind是利用AI深度學習的配色產生器。它可以從照片、電影和流行藝術中學習顏色模板。他們提供直觀的操作介面，你只需要拉動喜歡的顏色、從顯示的顏色中進行挑選，有許多類似《沙贊》配色風格的模板。
另一個則是Movies in color，這個網站直接將電影畫面色調分別拉出，讓使用者可以了解螢幕上的色碼為何並且更方便吸取。
希望這篇文章能讓您對影像配色有更進一步的認識，以及如何將配色技能運用在自己作品。正如電影調色範例中看到的，出色的編劇是一個好的開始，但是只有出色的前期設計、後製和調色處理，才能讓故事達到畫龍點睛的效果。
因此，無論是想了解色彩分級、影像調色，還是只是欣賞David Fincher使用色彩的方式，都可以在這裡找到資源。
特別感謝Twitter@CinemaPalettes，提供大部分圖片。
最後，您最喜歡在電影中使用什麼顏色？
有沒有顏色讓你很出戲？
對於初學者和有經驗的電影製作來說，有沒有什麼很棒的色彩工具？
我們希望在評論中看到你對於電影調色生成器進行顏色設置的想法！
