當心理疾病成為常態，音樂創作者該如何面對？

當心理疾病成為常態，音樂創作者該如何面對？

近期CoCo李玟離世的消息引起關注，形象一向正向、陽光的李玟近年來飽受憂鬱症之苦，疑似因受病症影響，最終選擇結束生命，她於今年二月提到的新歌概念「我經歷了很多，克服了很多困難，卻依然頑強沒有倒下」，更在離世前兩天還錄音表達對歌迷的感謝，突然的噩耗讓眾多演藝圈朋友及歌迷不勝唏噓。

事實上，有超過 73% 的音樂人患有心理疾病，全球有超過 1,620 萬的音樂人飽受心理疾病折磨，這個數字甚至不包含 91% 尚未被發掘的創作者。從 60-80 年盛傳的「27俱樂部27Club」， 從Rolling Stones的天才吉他手 Brian Jones、 The Doors 的主唱 Jim Morrison 等多達30位音樂天才都在27歲時離世，甚至前幾天辭世的李玟，美秀集團的修齊、草東沒有派對的貝斯手世暄也宣布暫時休息及退團。在這個資訊及科技爆炸的時代，為了跟上時代潮流的速度，音樂創作者必須快速產出作品，在無形之中忽略了心理健康也耗盡自身的創作能量。

「你已經那麼努力了，無法改變的事不是你的錯，也不需要對自己的無能為力抱著歉意。」－知名音樂人

面對憂鬱我們可以怎麼做？

適當的休息變得相當重要，善加利用線上憂鬱症量表等工具定期的檢查自身狀態，讓這件事變成習慣才能知道自己是否維持在良好狀態，若有不適可以馬上調整。建立穩定的飲食、睡眠秩序，保持身體及情緒穩定，時常出門曬曬太陽換個心情，或是參加花藝、攝影、運動等不同領域的活動或是拾起過往的興趣愛好等，透過參加活動轉換心情暫時讓腦袋停止。

接受自己的每一個狀態，憂鬱不是自己的問題，接受自己有憂鬱的時候面對自己的情緒，發現才能解決。最重要的是，當發現自己無法掌控情緒時一定要尋求專業單位協助，千萬不要覺得尋求心理諮商會被貼上生病的標籤，把諮商當作是跟一個朋友聊天釋放壓力。並且記得你可以慢慢來，不用著急，身邊的所有人都會陪你走過這段時光，當你懂的照顧自己的心靈狀態，才能發揮出最大的創作才能。

不僅僅是心理疾病，收入也是另一項隱憂。

音樂充斥在我們的生活中，但約有 60% 的音樂創作者無償工作，音樂人平均僅拿到利潤總額的12%。音樂這麼不值錢嗎？每天通勤時點開音樂串流平已經成為日常習慣，但音樂人從中獲得的利潤卻少之又少，以Sotify為例，單曲被播放10,000次時，創作者的分潤不到1美元，無限才華的創作者們，卻也是最容易被科技犧牲的對象。

A.V. Mapping 追求藝文產業共好

A.V. Mapping 的創立是為了讓產業共好，提升創作與宣傳效率，節省創作者時間，帶領產業向上發展。像是在影視產業中，A.V. Mapping 運用科技將藝術創作者的「時間」，大大減少來回溝通的時間成本，公正地交由不可竄改性質機器處理，讓影像配樂從半年縮短到幾分鐘的時間，節省影像配樂約95%的時間成本，創作者無須再花大把時間，讓配樂工時由半小時到兩週之間濃縮為短短幾分鐘，，使用者在選購A.V. Mapping的音樂時能直接簽訂授權合約，解決以往被多方平台層層剝削及不同平台使用的版權問題。

讓整個影視音產業、創作者，能更專注於創作本身。 A.V. Mapping 透過科技的減輕創作者的壓力，同時讓更多人看到商業的、獨立的更多元的音樂作品，拓展作品知名度，提升作品品質與創作者的生活質量，藝術不再被現實條件犧牲，創作者有個良好的創作環境，讓大眾能聽見更多優秀且美好的聲音，我們期許所有的音樂創作者站上科技的浪潮，讓自己的作品能夠傳播到全世界。

運用科技，讓創作者們更能專注在創作上

A.V. Mapping的AI 媒合音樂影像平台，使用者超過遍佈全球120 個國家的萬名創作者。A.V. Mapping 透過AI自動銷售音樂，以相較於市面上，超過4萬倍的分潤比例，最大化創作者收益，同時提高作品自主權、增加知名度。創作者能自訂作品售價、音樂使用方式，最終售價將由使用者的授權條件有所變動，使用者購買音樂時同時完成版權合約簽訂，平台也會直接與音樂創作者分潤。

在這個盜版、抄襲猖獗的時代，A.V. Mapping結合了區塊鏈及Web 3.0 技術，提供創作者及使用者隨時查找交易紀錄**、**合約授權資訊以及金額交易紀錄，流程公開透明，以保障創作者及使用者雙方權益。創作者也可以鑄造專屬的NFT在元宇宙販售周邊商品、演唱會票券等，打破以往的行銷模式獲得更多關注。

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